Elena Roeder ist Songwriterin und hat sich der freien Improvisation verschrieben.
Ihre Lieder kreisen um existenzielle Themen und schräge Sichtweisen auf die Widrigkeiten des Lebens. Im Bereich Improvisation erforscht sie die Möglichkeiten ihres stimmlichen Ausdrucks, immer auf der Suche nach dem stimmigen „Jetzt“ in Groove und Melodie.

Ihre Wurzeln liegen im klassischen Gesang, den sie bei Bernhard Horn, Rebecca Martin und Anna-Barbara Widjaja studierte. Eine fünfjährige Ausbildung in funktionaler Stimmbildung bei Michael Heptner öffnete ihr schließlich den Weg in die stimmliche Vielfalt. Besonders geprägt haben sie darüber hinaus Meisterkurse bei John Norris und Edson Cordeiro.

Sie besuchte die Schauspielschule Gospel-Art-Kolleg und Theater-Workshops bei Jean-Francois Drozak, Marsha Cox und Doris Heinrichsen. Angeregt durch Kurse in Tanzimprovisation bei Eleanora Allerdings, Anne Devries und Raksan gilt ihr besonderes Interesse den verschiedenen Möglichkeiten ganzkörperlichen Ausdrucks.

Ihre klassischen Solo-Programme waren keine herkömmlichen „Liederabende“, sondern verbinden Gesang, Tanz und Performance. Dabei ging es immer auch um die Frage, wer wir sind und was uns Menschen im Inneren bewegt.
Beispielsweise erforscht das Stück „Wenn Frauen lieben“, welche emotionalen Zustände man durchlaufen kann, während „Passion or not to be“ die Gefühle, von denen diverse Arien erzählen, wörtlich nimmt und direkt in Bewegung übersetzt.

Ein weiterer Schwerpunkt Ihres Repertoires lag in der Alten Musik. So arbeitete sie mit Pia Praetorius zusammen, konzertierte mit dem Madrigal-Ensemble „anDante“ und trat mit der Pianistin Sylvia Ackermann in der Abteilung für historische Instrumente im Germanischen Museum. Mit der Lautenistin Christine Riessner gestaltete sie einen Abend im Rahmen der „Tage Alter Musik“ in Nürnberg.

Wichtige musikalische Impulse verdankt sie vor allem dem Metropolmusikverein um Peter Fulda.